大好きな絵のなかに

～特集『ミュシャにも影響を与えたケルト文様－ケルズの書』

ケルズの書
「ケルズの書」は、紀元８世紀後半にスコットランド・アイルランドで制作された聖書の写本です。
「ダロウの書」、「リンディスファーンの福音書」と並ぶ、三大ケルト装飾写本の中でも最も美しいとされるものです。

ケルト文様による豪華で複雑な装飾が施された手写本には、ラテン語でイエス・キリストの生涯が書かれています。
ケルズという名前は、アイルランド共和国のミーズ州にあるケルズの町に由来しているということです。

美しいケルト文様の装飾は、アルフォンス・ミュシャやグスタフ・クリムトの絵にも取り入れられています。
ケルズの書の画像

～特集『グリュオー：ファッション・イラストレーション』

ルネ・グリュオー
グリュオー(Rene Gruau 1910-2004)はフランスのイラストレーター、ファッションデザイナーです。
イタリアで生まれましたが、両親が離婚したため、1924年にフランス人のお母さんと共にパリに移り住んでいます。

14才から雑誌に作品を発表しはじめ、18才になる頃には世界を舞台に活躍していました。とはいえ、ただの早熟の天才ではなく、37才になった1947年にクリスチャン・ディオールの広告を手がけるようになると、作品はさらに円熟味を増していきます。

ロートレックや日本の古典美術に影響を受けたという大胆な線の流麗さ、洗練された構図、そして見る人をハッとさせるようなアイデアを兼ね揃えたグリュオーの作品は「常に新しい」という言葉がぴったりの新鮮な驚きに満ちています。
グリュオーの画像

その他グリュオー関連書籍
Gruau: A Retrospective
大判の画集。

～特集『ケルムスコット・プレス・チョーサー著作集』

ウイリアム・モリス
モリス(William Morris 1834-1894)は、イギリスのデザイナー、詩人、思想家です。
機械による大量生産の粗悪な工業製品を批判し、中世の美しい工芸品や手仕事の喜びを民衆に取り戻すことを目指して「アーツ・アンド・クラフツ運動」を提唱しました。

しかし、モリスの思想は時代の流れと逆行するものでした。
「アーツ・アンド・クラフツ運動」は、国境を越えて多くの人々の賛同を得ましたが、世の中の工業化の波を食い止めるまでには至りませんでした。

晩年のモリスは、ケルムスコット・プレスという出版社を設立し、理想の書物をつくることに没頭していたといいます。
その中でも、もっとも美しい本として知られているのが「ケルムスコット・プレス・チョーサー著作集」です。

モリスのデザインした活字と装飾に、ラファエロ前派の画家バーン・ジョーンズの挿絵が加えられたこの本には、手仕事にかけるモリスの厳しさと喜びが隅々まで行き渡っており、その完成度の高さから世界三大美書の１つに数えられています。

「チョーサー著作集」のオリジナルは、日本国内では大学などを中心に20冊ほど所蔵されているそうです。
また、Dover Publicationsより廉価な複製版が出版されています。

チョーサー著作集の画像

～特集『ライエンデッカー：ロックウェルが憧れたイラストレーター』

J.C.ライエンデッカー
ライエンデッカー(Joseph Christian Leyendecker 1874-1951)は、ドイツ生まれのアメリカのイラストレーターです。
16歳で印刷所に就職。働きながら夜間の美術学校で学んだのち、ポスターコンクールで得た賞金で、21歳の時にパリへ留学しています。
そのパリで、ライエンデッカーは、当時流行していたアール・ヌーヴォーのポスター（ジュール・シェレ、ロートレック、ミュシャなど）の洗礼を受けたそうです。
アメリカに帰国後、兄弟と共に美術スタジオを設立。その後は実力派イラストレーターとして順調に経歴を重ねました。

ライエンデッカーの代表的な仕事は、雑誌「サタデー・イヴニング・ポスト」の表紙イラストレーションです。
この仕事で彼は、伝説的という言葉がぴったりの、すばらしい作品を多数残しています。
そして、ライエンデッカーの後に、サタデー・イヴニング・ポストの表紙を引き継いだのが、20才年下のノーマン・ロックウェルでした。
若き日のロックウェルは、顔を合わせる機会があっても、緊張してまともに口も聞けないほどライエンデッカーに憧れていたといいます。

現在では、あまりにノーマン・ロックウェルが有名になったため、ライエンデッカーのほうがロックウェルの模倣者と見られてしまうこともあるようです。
これには、ライエンデッカーも天国で苦笑いをしているのではないでしょうか。

ライエンデッカーの画像

～特集『ペン画：黒と白の魔術』

ハインリッヒ・クレイ
クレイ(Heinrich Kley 1863-1945)はドイツ生まれのイラストレーターです。
キャリアの初め頃には静物、動物、肖像画などの油絵を描いていたようですが、次第にペン画に打ち込むようになり、雑誌JugendとSimplizissimusの挿絵で有名イラストレーターの仲間入りをしました。

その後、1937年にアメリカの雑誌Coronetがクレイの作品を掲載し、彼の皮肉と機知に富んだイラストはアメリカの読者にも熱狂的に迎えられました。
1940年のディズニーアニメーション「ファンタジア」の脚本を手がけたジョー・グラントによると、「ファンタジア」のアートは、クレイの作品から大きなヒントを得ているそうです。

Heinrich Kleyの画像

ジョセフ・クレメント・コール
コール(Joseph Clement Coll 1881-1921)はアメリカのイラストレーターです。新聞・雑誌・書籍の挿絵などで精力的な仕事を残しました。
17才で新聞社の見習い挿絵画家になり、20才頃から本格的にイラストレーターの仕事を始めたようです。

作風は極めて緻密で優美。怪奇小説や冒険小説のコールの挿絵は、アル・ウィリアムソン、フランク・フラゼッタなど、次の世代のパルプマガジン系のイラストレーターや漫画家たちに大きな影響を与えました。

Joseph Clement Collの画像

～特集『エルテ：アール・デコの巨匠』

アール・デコの巨匠
エルテ(Erté 1892-1990)は、ロシアで生まれフランスで活躍した画家/デザイナー/彫刻家です。
「エルテ」はペンネームで、本名の「Romain de Tirtoff」の頭文字R.Tをフランス語読みにしたものなのだそうです。

妖艶さの漂う様式的な作風が特徴で、イラストレーションや衣装デザインなどの幅広い分野に輝かしい功績を残し、アール・デコの巨匠と呼ばれています。
また、エルテはスカルプチャー（彫刻）にも才能を発揮しており、こちらもとても素晴らしいです。

エルテの画像

その他エルテ関連書籍
Erte's Seven Deadly Sins and Other Great Graphics in Full Color
お手頃価格の洋書画集。

Fashion Drawings and Illustrations from "Harper's Bazar" (Introduction by Stella Blum)
ハーパス・バザー誌に掲載されたファッションイラストレーションを集めたもの。

～特集『メアリー・ブレア：色彩の天才』

メアリー・ブレア
メアリー・ブレア(Mary Blair 1911-1978)は、アメリカの女流アニメーター／イラストレーターです。

他のスタジオを経て1940年からウォルト・ディズニースタジオに参加。「不思議の国のアリス」「シンデレラ」「ピーターパン」といった数々の名作のコンセプトアートやカラー・スタイリングを手がけています。

ディズニースタジオを退いたあとは、フリーのイラストレーター・絵本作家として才能を発揮しました。
「色彩の天才」と呼ばれた彼女の魅力溢れるカラーワークは、半世紀を過ぎた今も輝きを保ちつづけています。

メアリー・ブレアの画像

～特集『絵の中の女性像：ギブソンガール＆パターソンガール』

ギブソンガール
チャールズ・ダナ・ギブソン(Charles Dana Gibson 1867-1944)は、アメリカのイラストレーターです。
彼の描く女性は「ギブソンガール」と呼ばれ、19世紀末から20世紀初頭に渡って熱狂的な流行を生みました。

全盛期には、ニューヨークで出版されていた全ての雑誌に彼のイラストが掲載されていたというほどの人気ぶりで、灰皿、傘立て、枕カバー、テーブルクロスなど、思いつく限りの商品にギブソンガールがプリントされたといいます。

ギブソンのイラストにより、アメリカ人はヨーロッパの美意識から離れたアメリカ的な美人像を手に入れました。
ギブソンガールの特徴である、高く巻き上げられた髪、豊かな胸、くびれたウエスト、豪華なドレス、知性、強さ、気品などは、現在でもアメリカ人女性の美しさのひとつのタイプとなっています。
ギブソンの画像

パターソンガール
ラッセル・パターソン(Russell Patterson 1893-1977)は、アメリカのイラストレーター・漫画家です。
他にも演劇や映画の衣装デザインなど幅広い分野で仕事をしました。ジョルジュ・バルビエを思い出させるアール・デコ風のスタイルが特徴です。

1920年代から30年代にかけて、当時流行していた「フラッパー(おてんば娘)」と呼ばれる女性のイラストを描き「パターソンガール」として人気を得ました。
タバコを吸う若い女性のイラストは当時の人々に少なからず衝撃を与えたそうです。
パターソンの画像

～特集『リトル・ゴールデン・ブックス：アメリカの幼児向け絵本』

リトル・ゴールデン・ブックスとは
リトル・ゴールデン・ブックス(a Little Golden Books)は、1942年に誕生し、現在も刊行が続けられているアメリカの幼児向け絵本のシリーズです。アメリカで育った人なら誰でも知っているというほど、向こうではポピュラーなものなのだとか。
つるつるとしたボール紙の表紙に挟まれた、ぺったりとしたかわいらしい絵本です。

1940～60年代からロングセラーを続けているクラッシックな絵本は味わい深く、中でも、メアリー・ブレア（Mary Blair）、ティボル・ゲルゲイ（Tibor Gergely）、フェードル・ロジャンコフスキー（Feodor Stepanovich Rojankovsky）などがイラストを担当したタイトルは、大人にも人気があります。
ディズニー映画「眠れる森の美女」の背景美術なども手がけたアイヴァンド・アール(Eyvind Earle)もリトル・ゴールデン・ブックスから「Peter Pan and Wendy」の絵本を出していました。

「翻訳絵本クラシックセレクション」として、講談社から日本語版が出版されているリトル・ゴールデン・ブックスもあるようです。

リトル・ゴールデン・ブックスの画像

その他のリトル・ゴールデン・ブックス

～特集『ライバルはまだ知らない？海外の人気技法書』

Drawn to Life: 20 Golden Years of Disney Master Classes Vol.1,Vol.2
Walt Stanchfield

amazon.com（アメリカ）のカスタマレビュー

長年、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのトップクラス・アニメーターだったWalt Stanchfieldのチュートリアルです。

Walt Stanchfieldは映画「くまのプーさん」「ジャングル・ブック」などを手がけた人です。
本書はWaltが80年代にアニメーションスタジオのアニメーターたちに向けて行った講義と、そこで配布されたコピーを採録したものだそうです。

今年の４月に発売された比較的新しい本です。アニメーションを勉強したい人やモデルを使わずに想像でキャラクターやイラストを描きたい人に支持されているようです。

Drawn to Life: 20 Golden Years of Disney Master Classesの画像

The Artist's Complete Guide to Drawing the Head
William Maughan

amazon.com（アメリカ）のカスタマレビュー

レオナルド・ダ・ヴィンチによって生み出されたという古典的素描技法「キアロスクーロ」を使用し、写実的な頭部を描く方法を紹介しています。

キアロスクーロとは、中間色の紙の上に黒と白の画材でクロッキーを行う手法のことで、数世紀に渡ってアカデミックな西洋美術教育の基礎とされてきたものです。
初心者でも幅広い明度をもちいて描けるという長所があるので、日本でも美術学校のカリキュラムによく採用されているようです。

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Keys to Drawing
Bert Dodson

amazon.com（アメリカ）のカスタマレビュー

ドローイング（線画）の描き方を初心者向けにやさしく教えている入門書です。
これまで絵らしい絵をまったく描いたことがなかった人や、絵は苦手だと思っていた人たちに、特に評判がいいようです。
まずテクニックを解説するテキストを読んで、そのあとの練習問題で実際に描いてみるというレッスン形式になっています。

Keys to Drawingの画像

The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study
Kimon Nicolaides

amazon.com（アメリカ）のカスタマレビュー

この本は20年近く前に出版されたもので、日本でも翻訳（デッサンの道しるべ）が出ています。
ドリル形式で絵の描き方が学べるマニュアル本です。
評価は技法書の中でもトップクラスで絶大な効果が期待できるそうなのですが、引き換えにかなりの時間とエネルギーを必要とするようです。

もし毎日１～６時間の間レッスンに取り組むとすると、ドリルが終わるまでには半年から２年かかるんだとか。
着実に力がついていくのが分かるので、途中まで進めば面白くてやめられなくなるというのですが･･･いかがでしょうか？